|
|
|
|
|
|
|
|
|
Знаменитый французский художник-живописец и великолепный гравер Клод Лоррен (настоящая фамилия Желле) родился в Лотарингии в 1600 году в семье крестьян. Первые познания в искусстве мальчик получил от своего родного брата, который к тому времени уже был искусным гравером на дереве. Родители Клода умерли, когда он был ещё совсем юным, после чего будущий художник отправился в Италию, где и прожил всю свою жизнь, за исключением двух лет, с 1625 по 1627-ой, проведенных на родине. В Италии художник Клод Лоррен учился архитектуре у Вельса и совершенствовал свое живописное мастерство под началом А. Тасси, ученика П. Бриля. В искусстве итальянских мастеров живописи конца 16-го — начала 17-го века начали появляться отдельные пейзажные композиции, но только картины Клода Лоррена, в отличии от проскальзывающих в творчестве других художников мотивов природы, превратились в совершенно самостоятельный жанр живописи. Вдохновленный образами замечательной природы Италии, Лоррен обобщал и идеализировал их в своих произведениях в соответствии с классическими нормами искусства. Художник часто пользовался принципом кулис в построении композиции картины, изображая раскидистые кроны деревьев, древние здания и развалины, парусники с длинными мачтами. Передний план его работ безукоризнен; иногда сюжеты картин перекликаются. Живопись Лоррена, в отличии от живописи Пуссена, более лирична в своей непосредственности, чувственна, с оттенком переживаний, свойственных самому автору. Его пейзажи светлы, воздушны, полны бескрайнего простора и умиротворенности. Они увлекают безграничностью и прозрачностью дали, которая словно распахивается на заднем плане картин. Известно, что Лоррену не нравилось писать персонажи, присутствующие на переднем плане в мифологических и библейских сюжетах, и он поручал их написание другим художникам. Без сомнения, Лоррен оставался главным автором идей этих произведений, умело объединяя природу и людей в единую отлично слаженную композицию. В раннем творчестве Лоррен уделял большое внимание деталям, несколько утяжеляя свои произведения архитектурными образами и темными тонами. К ним относятся работы "Нахождение Моисея" и "Погребение Св. Серафины", заказанные художнику королем Испании Филиппом Четвертым. Несмотря на то, что смысл картин заключен в описании конкретной сцены, на первый план выходит образ замечательной итальянской природы. С годами Клод Лоррен воспринимал природу все более эмоционально, интересуясь её изменениями, происходящими в течении суток. Об этом говорит серия работ, включающая в себя картины "Утро", "Полдень", "Вечер", "Утро в гавани", в которых художник с особой лиричностью передал все оттенки, присутствующие в природе в разное время дня. Любил Клод Лоррен изображать и морские пейзажи, замечательно передавая красоту волн, бескрайность просторов, игру солнечных бликов на поверхности воды, часто включая в сюжет человеческие фигуры, суда и архитектурные строения. Картины Лоррена долгое время оставались примером для многих художников-пейзажистов. Его работы хранятся во многих крупных галереях Европы, включая Петербургский Эрмитаж. |
 |
 |