|
|
|
|
|
|
|
|
|
Французский художник. Сын художника по тканям и племянник неосимволиста Л. Комерра, Глез под влиянием творчества Ренана и А. Конта, принимал участие в создании ссоциации Э. Ренана (1905), а затем, вместе с Дюамелем и Вкльдраком, - ассоциации аббатства Кретей (1906), общества интеллектуалов, выразителем идей которого был Ж. Ромен. В эти годы Глез отходит от импрессионизма, в стилистике которого он работал с 1901, в сторону синтетизма ("Пиренейский пейзаж", 1908, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма). Вскоре, однако, под влиянием "Портрета Жува" Ле Фоконье (Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду) и творческих исканий Леже, он обращается к сезаннизму, что особенно ярко выразилось в картине "Женщина с флоксами" (1910, Хьюстон, музей), экспонированной в 40 зале "Салона независимых" в 1911. Огромная картина "Молотьба хлеба" (Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма), представленная на выставке "Золотое сечение" в 1912, свидетельствует уже не только о кубизме, смягченном классическими чертами, но и о динамической симультанной экспрессии современной жизни. С 1912, под влиянием Леже ("Футболисты", 1912- 1913), аналитического кубизма Пикассо ("Женщины за шитьем", 1913, Оттерло, музей Креллер-Мюллер) и симультанных дисков Делоне, Глез видит в ритмах полуциркульных линий "пластические эквиваленты" ("Портрет Флоран Шмитт", 1915, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду). В 1915- 1917 в Америке, он переживает глубокий кризис, находясь под воздействием работ Пикабиа ("Бруклинский мост", 1915, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) и художников "Синего всадника" ("Дом управляющего", 1917). По возвращении во Францию, он создает картины, заполненные большими ритмизованными, геометрически правильными плоскостями ("Живопись для вокзала", 1920, Гренобль, Музей изящных искусств). В 1923 он переезжает в Серрьер, где готовит издание книги "Живопись и ее законы", под воздействием мистики крестьянских и ремесленных групп Моли-Сабаты, основанных в 1927 в Саблоне, в его картинах появляется мотив спирали, апеллирующий к кельтским, римским и восточным орнаментам ("Семь элементов", 1924-1934, Париж, Нац. музей современного искусства. Центр Помпиду). Произведения Глеза, исполненные после 1935, характеризуются большим лиризмом (иллюстрации к "Мыслям" Паскаля, 1948). Автор первой книги, посвященной кубизму, Глез опубликовал также многочисленные этюды об отношении искусства к религии и обществу: "Искусство и религия, "Искусство и производство", "Искусство и наука". В своей главной работе, "Форма и История", он говорит о господствующем положении архитектуры - искусстве. более духовном и социально организованном и зависящем от человеческого воображения. В 1939 Глез переезжает в Сен-Реми-де-Прованс. Большое собрание работ Глеза хранится в лионском Музее изящных искусств. В 1982 Жюльетт РокГлез передала по завещанию многие произведения художника Нац. фонду Графических и Пластических Искусств и основала фонд Глеза, задачей которого стала популяризация творчества Глеза. В 1985 в канском Музее изящных искусств была открыта выставка работ художника. |
 |
 |