|
|
|
|
|
|
|
|
|
Российский художник, представитель постфутуристического изобразительного искусства России, переходного от авангарда к «тихому искусству» середины 20 в. В 1906 г. учился в художественных студиях Одессы. В том же году уехал в Вену, а вскоре в Париж, где учился в Школе изящных искусств, а затем в академии Витти под руководством А.Мартена, К. Ван Донгена и Э. Англады. Жил в Париже до 1917 г. в колонии художников «La Ruche» («Улей»). По своим творческим устремлениям был близок представителям «парижской» школы (А.Модильяни, Х.Сутин и другие). Собственный стиль складывается к 1916 г. После Февральской революции возвращается в Россию, где сразу же активно включается в осуществление новой культурной политики. Назначается комиссаром по делам искусств в Петрограде, а после переезда в Москву в 1918 г.-заведующим отделом ИЗО Наркомпроса (до 1920 г.). После ранних умеренно-авангардистских экспериментов разработал особый тип плоскостного натюрморта, порой декоративного, порой остродраматического (Селедки, 1917—1918, Третьяковская галерея, Москва). Как администратор активно поддерживал «левых» футуристического толка, в то же время отстаивая (в пику тем же «левым») непреходящую ценность станкового искусства. Выступал как мастер портрета и символически-обобщенной фигурной композиции, экспрессивно выразившей трагические разломы времени (Старик (Старое), 1925—1926; Аниська, 1926; обе работы — там же). С годами его экспрессионизм принял более камерный, лирически-созерцательный характер (живописный цикл Травы, 1929; серия детских книжек-картинок 1930—1931; натюрморты и пейзажи 1930—1940-х годов). В своей живописи, офортах и ксилографиях этих лет мастер явился по сути одним из основоположников уединенно-студийного «тихого искусства», противостоящего официальному «тематическому» соц-заказу. В 1925 году принимал участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, где возглавлял «русский раздел». Особой психологической силы это лирическое созерцание достигает в серии Библейские сюжеты (1947—1948), где Штеренберг, обращаясь в основном к Распятию и смежным темам, стремился возродить — в зыбких цветовых видениях — внеконфессиональное религиозное изобразительное искусство в духе Н. Н. Ге. Много работал как педагог — в Высших художественно-технических мастерских — Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас — Вхутеин) (1920—1930). |
 |
 |